Несмотря на появление на рынке большого разнообразия современных материалов для отделки стен – красок, декоративных штукатурок, облицовочных панелей под дерево и других — обои по-прежнему популярны. C их помощью проще всего изменить привычный образ жилища, заставить интерьер заиграть по-новому.
Из глубины веков

История обоев неразрывно связана с историей бумаги, которая была изобретена, как известно, в Китае еще во II веке до нашей эры. Технология изготовления хранилась в секрете почти полтысячелетия. Лишь в VI веке она стала известна японцам, а позднее — арабам. Арабы стали делать бумагу из пенькового и льняного тряпья на шелковых или волосяных ситах, натянутых на деревянную раму. Этот способ арабские купцы вывезли через Персию в Северную Африку, а оттуда — на юг Европы.
Китайские рисованные обои появились спустя несколько столетий. Они высоко ценились во все времена, независимо от капризов моды и разнообразия вкусов. Образцы старинных расписных обоев и сегодня служат достоянием лучших музеев мира. В Японии прообразом обоев стали плотные бумажные листы, с помощью которых с древних времен перегораживали помещения и завешивали окна.

В Европе на протяжении многих веков копировали китайские обои, но нередко привносили в роспись свои сюжеты. Их раскрашивали вручную по трафаретам или печатали рисунок при помощи манер — особых печатных форм (в Китае они применялись еще в X веке).

В XVII-XVIII веках в странах Западной Европы наиболее популярны были так называемые фальшивые шелка. Производили их так: на грунтованную поверхность бумаги насыпали обрезки шелковых нитей, грунт высыхал, а шелк приклеивался. Создавалась иллюзия тканевого покрытия. Подобные обои украшали дворцы европейской знати, включая Лувр — резиденцию французских королей.

До XIX века обои изготавливают отдельными листами. Идея машины, производящей рулоны, родилась во Франции в начале позапрошлого столетия.

С течением времени улучшается качество бумаги, богаче становится рисунок, и в результате французские обои принимают за эталон. В первой трети XIX века изобретение французов дошло наконец и до России. Под Петербургом была построена первая обойная фабрика. Первым зданием, в интерьере которого преобладали бумажные обои, стал Елагин дворец в Петербурге, построенный в 1820 — 1822 гг. знаменитым архитектором Карлом Росси.

В те времена обои клеили не прямо на стены, как сейчас, а на холст, натянутый на деревянный подрамник, крепящийся к стене. По обе стороны создавалась воздушная прослойка, поэтому дорогие обои меньше деформировались и выцветали. К тому же при генеральной уборке их можно было снять почистить, и, если нужно, заменить холст.

Вплоть до середины прошлого века особенно ценились пестрые обои. Число печатных валов у машин доходило до 25-30. Именно в этом фабриканты конкурировали друг с другом, удивляя публику. Мы же в нашем чересчур динамичном мире обычно предпочитаем более спокойные рисунки и тона, не раздражающие взгляд. Сегодня обои все чаще печатают по мокрому фону, не просушивая грунт перед нанесением рисунка. Это придает узору мягкую акварельную расплывчатость.

Обои украшают жилище, обеспечивая комфорт и уют. Едва ли не главное к ним требование — долговечность. Они должны быть устойчивы к свету и действию влаги. Чтобы получить обои, устойчивые к свету, не выцветающие, применяют органические красители вместо традиционных неорганических. Первый патент на моющиеся обои был выдан еще в 1858 году.
Основа плюс покрытие

Обычно обои состоят из основы и покрытия. Основой называют слой, который соприкасается со стеной или потолком и пропитывается клеем. Она может быть бумажной, тканевой и нетканой, с использованием натуральных и искусственных материалов.

1 — влагостойкие; 2 — моющиеся; 3 — моющиеся особо стойкие; 4 — износостойкие, допускают чистку щеткой; 5 — особо стойкие к чистке; 6 — средняя светостойкость; 7 — удовлетворительная светостойкость; 8 — хорошая светостойкость; 9 — очень хорошая светостойкость; 10 — отличная светостойкость; 11 — произвольная наклейка; 12 — симметричное расположение рисунка; 13 — смещенное расположение рисунка; 14 — каждое следующее полотно разворачивают на 180°; 15 — числитель — высота (шаг) рисунка, знаменатель — величина смещения полотен; 16 — клей наносят на обои; 17 — клей наносят на стену; 18 — самоклеящиеся, смачивают перед наклейкой; 19 — необходим специальный клей; 20 — при ремонте удаляются сухими без остатка; 21 — нижний слой остается на стене; 22 — удаляются увлажненными; 23 — тиснение дублированное, хорошо сохраняется; 24 — обрезают после наклейки с перекрытием; 25 — особо прочные.

Покрытие - это все то, что наносится на основу. При его изготовлении применяют всевозможные материалы и их комбинации: бумагу, волокна растительного, животного, минерального и искусственного происхождения, металл (в виде фольги или пудры напыления), кору пробкового дуба, отходы деревообрабатывающего производства, синтетические полимеры плюс разнообразные краски и лаки.

В советские времена выпускали обои без покрытия в виде рулонов плотной бумаги с печатным рисунком. Это негрунтованные обои. Они быстро желтели на солнце и не обладали водостойкостью. Со временем технология изготовления была усовершенствована, и на поток поставленно производство более долговечных грунтованных материалов. Перед печатью рисунка на основу накладывали грунт. Он защищал бумагу от солнечного света, хотя и не спасал от воздействия влаги. Позже изобретают синтетические полимерные покрытия, благодаря которым обои приобрели водостойкость.

Кирпич – один из самых традиционных строительных материалов в наших широтах. В последнее время он все чаще применяется и как отделочный: дизайнеры в полной мере распробовали его богатейшие художественные возможности. Многообразие формы и цветовой гаммы способны создать неповторимый интерьер, как нарочито брутальный, так и, наоборот, уютный и очень теплый.
Кирпичная кладка в интерьере – это всегда очень выразительный элемент, козырная карта в колоде дизайнера, которую необходимо правильно разыграть. С помощью такой фактуры можно создать облик средневекового замка, шале, популярного ныне жилья типа лофт или даже интерьера в стиле хай-тек. Конечно, воплощаются эти идеи совершенно по-разному – и с точки зрения планировки жилища, то есть компоновки тех или иных помещений, и с точки зрения его отделки, в том числе и обращения с кирпичными поверхностями.

Один из вариантов – оставить кирпичные стены и перегородки в их первозданном виде. Если речь идет о домах довольно солидного возраста, то советуем очистить кладку от штукатурки и восстановить. Вот увидите, такие стены будут буквально дышать историей. Конечно, определенной брутальности при этом не избежать.

Если же вам хочется большей мягкости в интерьере, удачным компромиссом можно считать следующий вариант: кирпичную кладку покрывают тонким слоем белой штукатурки, что позволяет сохранить характерную фактуру. Кстати, такая стена дает чрезвычайно богатые возможности для декорирования интерьера: она может быть прекрасным фоном и для классики, и для этники, и для минимализма.

Искусствоведы вообще убеждены, что более идеальный фон для артефактов, чем кирпичная кладка, трудно найти. Грубая фактура подчеркивает изящные формы и гладкие поверхности предметов, в том числе рамы картин и «закатанные» в стекло фотографии-постеры.

Не менее эффектно на таком фоне смотрятся потертые винтажные или искусственно состаренные вещи. Дизайнер вам также может посоветовать не вешать габаритные картины на стены, а просто поставить их на пол, небрежно прислонив к холодной поверхности кирпича: с одной стороны, это позволит при желании быстро изменить «декорации» комнаты, а с другой – придаст интерьеру интригующую недосказанность.

Что же касается мебели, то, конечно, далеко не всякий гарнитур будет чувствовать себя уютно рядом с брутальной кирпичной поверхностью. Но вместе с тем цветовая палитра «кирпичного» интерьера может быть как контрастной, так и мягкой.

Совершенствуя облик кухни, при таком количестве и разнообразии стилей, вариантов отделки и материалов, казалось бы, ничего нового придумать просто невозможно. Вместе с тем, ежегодно отечественные и зарубежные фирмы-производители поставляют на рынок несколько новых моделей кухонь.

Это связано не только с появлением новых технологий производства и применением материалов с более усовершенствованными свойствами, обновляется и дизайн мебели, появляются новые декоративные составляющие в облике современной кухни.
Существуют два основных направления "кухонного развития": гарнитуры, исполненные в классическом и современном стиле. Нестареющая со временем классика имеет своих поклонников, причем по-прежнему ценятся не только монументальные и пышные резные фасады из массива древесины, но и провинциальное кантри с изящными шкафчиками и горками.

Причем в деревенском стиле преобладают светлые отделки — это либо светлый лак, либо отделка, сохраняющая текстуру и цвет древесины. Декоративные детали в таких кухнях соответствующие: керамические плитки, напоминающие вручную расписанные изразцы начала прошлого века, рельефная "грубоватая" штукатурка.

Популярность таких моделей можно объяснить подсознательной тягой к теплу "родового гнезда", уюту и семейному благополучию простой и непритязательной жизни наших предков, жизни размеренной и спокойной. Видимо, в наше стремительное время не хватает нам устойчивости этого неторопливого существования.

Однако, пожалуй, самыми популярными все же являются кухни ультрасовременных форм. И это тоже объяснимо особенностями жизни, перегруженной информацией, новыми техническими достижениями, повседневной суетой и срочными делами. Все меньше времени остается у нас на домашнее хозяйство, а бытовая техника становится все более совершенной и многофункциональной.

Скоро кухонные агрегаты по сложности не будут уступать космическим аппаратам и, конечно, догонят их по внешнему облику. Соответствующий внешний вид должна иметь и кухня, на которой они будут устанавливаться.

В конце ХХ века, отвечая требованиям времени, появился стиль высоких технологий — хай-тек, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и "промышленный" декор. Для мебели этого стиля характерны жесткие, прямые плоскости и линии, обилие стеклянных и хромированных деталей.

Во внешнем облике мебели стали просматриваться конструкции, свойственные современным промышленным зданиям. А главной целью стало функциональное использование пространства при сдержанном конструктивном декоре.

В мебели, помимо использования технизированных форм, применяются и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь, гнутые металлические трубы и большие поверхности закаленного стекла. Деревянные детали тоже присутствуют, но выполняют больше декоративную функцию, чтобы все же кухонный гарнитур не напоминал гермозону какого-нибудь цеха по производству микросхем.

Эстетика высокотехнологичных производств отразилась в дизайне этого стилевого направления, когда украшениями служат блеск металла, блики света, отраженного от стекла, прозрачность цветного пластика и кухонное суперсовременное оборудование.

Такую кухню отличают ясные геометрические формы, необычные "синтетические" расцветки: бледно-лиловые, салатовые, неоново-синие. Материалом столешницы служат сталь, натуральный камень и ламинаты нового поколения, устойчивые к механическим, температурным и химическим повреждениям.

По-прежнему популярным остается и покрытие из искусственного камня, имитирующее свойство и текстуру натурального мрамора или гранита. Они производятся из мелкой крошки натурального камня, перемешанного с акриловой смолой. Относительно новый материал столешниц — вельвет-резина, которая производится из керамической пыли, спрессованной с резиновой массой.

Керамическая плитка служит сегодня полноправным украшением интерьера. Поэтому, обращаясь к ней, следует знать не только о ее эксплуатационных характеристиках, но и о декоративных возможностях.

Поскольку стены внутри помещений мало подвержены механическим нагрузкам, то для настенной плитки наиболее важным является эстетический момент. Сегодня мы расскажем о традиционных декоративных элементах, встречающихся в коллекциях настенной плитки. Обычно в них входит фоновая (основная) плитка и декоративные элементы (вставки, панно, бордюры).
Простейший декоративный элемент в коллекциях керамической плитки для стен — одиночная вставка. Это одна плитка с узором или рисунком, отличающимся от фонового, которая оживляет однотонную поверхность и создает на стене цветовое пятно. Чаще всего одиночные вставки используют в ванных комнатах и в кухонном "фартуке" (так называют поверхность стены между тумбами и навесными полками кухонного гарнитура). Как правило, вставки для "фартука" соответствуют тематике помещения: обычно на них изображают овощи, фрукты, цветы, пасторальные сюжеты и т.п. Формат кухонных вставок чаще всего небольшой — 10х10 см или 20х20 см.

Вставки для ванных комнат не имеют ограничений по формату, а их темы более разнообразны: различные узоры, античные сюжеты, изображения рыб, кораблей и прочих морских атрибутов. Кроме того, существуют специальные вставки для детских ванных комнат — с персонажами из мультфильмов или забавными зверушками.

Вставки располагают на поверхности стены с определенной периодичностью или, наоборот, хаотично. В отличие от бордюров, они не являются непременным атрибутом коллекции. Например, в коллекциях в стиле хай-тек вовсе отсутствуют.

Наряду с декоративной функцией отдельные вставки имеют и практическое значение — это так называемые функциональные вставки. Так, к примеру, некоторые фабрики предлагают для оформления ванной комнаты или кухни плитки-крючки и плитки-мыльницы, на которые вешают полотенца, кухонную утварь и т.п.
Панно

Декоративное панно — это вставка, как правило, выполненная из двух, трех или более плиток. Однако бывают декоративные панно и из одной плитки, которая по формату больше фоновой плитки коллекции. Панно может представлять собой как законченное "произведение искусства" (картину на керамике или барельеф), так и набираться из отдельных плиток.

Панно-фрисайз. К декоративным панно относятся и композиции, не имеющие четкой формы и размера. Их называют английским слово "фрисайз" ("свободный размер"). Как правило, панно-фрисайз состоит из двух-трех плиток с разным рисунком, из которых можно составить вертикальную композицию любой высоты. Например, изобразить на стене колонну, подсолнух или лиану.

Начальный и конечный элемент таких панно имеет строго определенное изображение, а промежуточные плитки абсолютно идентичны. Таким образом высота колонны (или цветка) определяется количеством средних элементов.

Другая разновидность панно-фрисайз выглядит как произвольный рисунок, не имеющий четких границ. Это могут быть, к примеру, россыпи цветов или хаотично расположенные геометрические фигуры. Чтобы добиться такого эффекта, изображение составляют из двух типов плиток. Одни покрыты рисунком полностью, другие — наполовину. В зависимости от количества плиток того и другого типа и их комбинаций панно может иметь совершенно разные вид и форму.
Бордюры

Традиционный бордюр — это узкая горизонтальная керамическая полоска с определенным, как правило, повторяющимся рисунком или рельефом. К одной коллекции настенной плитки очень часто предлагается сразу несколько бордюров разной ширины, выдержанных в едином стиле, — широкий, узкий и бордюры-"карандашики". Последние представляют собой узкую выпуклую полоску, которая либо заканчивает плиточную кладку, либо служит дополнением к традиционному бордюру.

Стены являются важнейшим элементом в создании нового пространства, и от того, как они оформлены, зависит наше восприятие интерьера. Способов декорирования стен человечество выработало немало, включая художественное окрашивание с помощью различных техник. В этом ряду особое место занимает фреска.
Термин "фреска" происходит от итальянского выражения "a fresco" — письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской. Классическая основа фрески — штукатурка, но вообще-то сфера ее применения более многогранна.

Она не нуждается в предварительной подготовке стен и благодаря этому ее использование подходит для любых размеров и типов поверхностей, будь то штукатурка, дерево, железо в качестве основы. Фрески могут быть написаны как непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках, так и на оштукатуренных деревянных планшетах. Так как для нанесения фресок требуется только место (стена, потолок или другая поверхность), технологический процесс не производит пыли, мусора и грязи, его можно производить в уже на 100% готовом помещении.

Для создания фресок используются материалы только природного происхождения: натуральные красящие вещества, клеи на растительной или животной основе, льняные холсты. Для создания изображений на фресках в наше время обычно используется акрил.

Фреска была широко распространена в прошлые эпохи. Ее знали в Древней Греции, писали ею в Древнем Риме, Византии, на Руси Х-ХII веков (в Киеве, Новгороде, Пскове). Расцвет этого вида живописи приходится на Ренессанс. В этой технике созданы самые значительные и выдающиеся произведения стенописи. На Руси в ней работали такие мастера, как Андрей Рублев и Дионисий. В эпоху Возрождения в Италии — Рафаэль, Микеланджело и многие другие.

В наше время фреска находит широкое применение применяется как художественное оформление интерьеров и экстерьеров, позволяя создавать исторические стилизации, обыгрывать пространство согласно единому художественному замыслу. В интерьере она выполняют ту же роль, что и произведения живописи, позволяя решить дизайн помещения в утонченном и изысканном стиле.

Стилистика фрески выбирается и предлагается, в зависимости от эстетических вкусов и пожеланий клиента, предназначения помещения, а также его фирменного стиля. Прекрасно подходит для оформления интерьеров магазинов, кафе, ресторанов, частных интерьеров.


Каталоги предлагают обычно до 1000 моделей, различных по стилю, тематике и размерам. Среди сюжетов картин преобладают классические пейзажи, натюрморты, животные, орнаменты, древнегреческие и древнеримские мифологические персонажи. Но может быть и вполне современная картинка вплоть до эффектного логотипа фирмы, который призван не только украсить интерьер офиса, но подчеркнет респектабельность компании.

Поскольку рисунок наносится вручную, точное воспроизведение каталожного образца невозможно. Таким образом, каждая фреска приобретает свои неповторимые нюансы и становится поистине уникальным творением.

Суть заключается в слиянии дизайна интерьера, живописи, декора, уюта, игры света и тени. Падение преломленных солнечных лучей через призму витража и слияние их с настоящей настенной живописью в отражении водной глади бассейна никогда не сравнится ни с чем другим. По желанию заказчика готовое изображение может быть специальными приемами слегка позолочено или состарено и для придания глубины покрыты воском, чтобы создать атмосферу эпохи Возрождения. Местами может быть имитирован откол росписи.

Фрески также с успехом применяются и в оформлении потолков. Подсветка используется для того чтобы сделать работу более выразительной и в зависимости от освещения она приобретает различный колорит и рисунок.

Помещения, в которых человек проводит значительную часть жизни, не всегда такие, о каких он мечтал. Они могут быть как слишком тесными, так и напротив громадными и неуютными. Проблему совершенствования пространства для жизни, использовали не сложные, но очень эффективные методы оптической коррекции помещения. Им нравилась идея создания иллюзии изменения размеров комнаты при помощи света, цвета, форм и материалов.